艺术家

阿罗嘉·夏克亚（Arogya Shakya）是佛像传统工艺家族的第二代成员，出身于一个深植于佛教雕塑艺术的家庭。他的家族自1991年起传承并发展这门神圣的技艺，至今已有三十余年的传承历史。 阿罗嘉生于帕坦，这座城市以其悠久而鲜活的手工艺传统而闻名。在这样的环境中长大，他从小便沉浸在錾刻的节奏与蜡、铜的气息之中。帕坦几千年来便是艺术重镇，佛像制作在此代代相传。 阿罗嘉家族事业的起点来自质朴的初心。他的父亲是家族中第一位投身佛像制作的人。与专攻珠宝制作的祖父不同，父亲从12岁起便开始学习雕塑，最初只是为他人制作佛像，并没有属于自己的店铺。直到一位不丹上师的出现改变了一切。那位上师不仅传授技艺、肯定其作品，还协助他们建立起自己的事业，最终开设了自己的店铺。 随着事业的稳步发展，每位家庭成员都在其中扮演了独特的角色。阿罗嘉的主要贡献在于创新与市场推广。早年他曾参与清洁与开面上色等工序，但他很快意识到自己更擅长并热爱沟通与发展策略。他深刻理解整个制作流程，并致力于与客户建立有意义的联系，成为连接工艺团队与外界的重要桥梁。 阿罗嘉与一群技术娴熟的艺术家紧密协作。他们的制作方式刻意避开工业化流程——佛像并非在工厂量产，而是由个别工匠手工制作，许多人甚至在自己家中完成作品。这种方法确保了每一尊佛像都保有独特的艺术风格与精神内涵。他的父亲则主要负责雕刻与最终打磨的监督工作，确保每件作品都达到极高标准。 他们最常接到的定制佛像包括释迦牟尼佛，以及藏传佛教中极具代表性的尊者，例如莲花生大士，尤其是与宁玛派传承相关的形象。 展望未来，阿罗嘉致力于守护传统与拥抱创新并行——在传承尼泊尔古老匠艺的同时，融合现代工具与策略，以扩大他们的影响力。他的故事象征着新一代如何在传统与创新之间架起桥梁，确保这门神圣艺术得以持续启发世界各地的人们。

自利恰维时期以来，尼泊尔便盛行金属造像和雕塑的制作。尼泊尔著名佛塔和寺院中随处可见的金属雕塑，展现了尼泊尔文化和文明的博大精深。在21世纪，我们依然能看到许多大型金属雕塑。尚塔·库玛·夏迦（Shanta Kumar Shakya）是雕塑家之一，他让这项承载着尼泊尔历史文化的辉煌艺术，在数千年中得以传承。 夏迦出生于拉利特布尔都市区奥库巴哈尔区第六区，是金属雕塑艺术领域的知名专家。他与举世闻名的民族英雄阿尼哥以及其他伟大的艺术家同出生地，并以创作千手观音像而闻名。 他在小巷里玩耍时，会把各种泥塑摆放在小广场的四个角落。14岁时，释迦的父亲注意到了他的兴趣和艺术天赋，便将他送到亲戚拉克希米·释迦（Lakshmi Shakya）的雕塑工作室工作。随着他对雕塑的兴趣与日俱增，释迦开始在加德满都各地举办展览，每人收费5派萨（约合人民币30元）。  他还经常在朋友之间组织比赛。在当时，艺术家比从事其他行业的艺术家更受尊重。他曾说：“光是说这些就让我感到无比自豪。我没有从任何学校学过——我从观察别人开始，逐渐通过经验积累，最终技艺精湛。除了雕刻复杂的图案外，所有工作都是我自己做的。从镀金到焊接，我都学会了。” 释迦在摩诃布达寺正门右侧的一所基础学校开始了他的教育。释迦虽然学业优秀，但由于健康原因，只读到十年级。目前，他在帕坦的乌库巴哈尔拥有一家雕塑店，但雕像的最终加工工作则在自己家中进行。 他的店里有很多佛像，但尤以观世音菩萨雕像闻名。释迦如今已78岁，但他依然充满活力，丝毫不逊于年轻人。  他从不为如何打发闲暇时光而烦恼。“我是一个从早到晚辛勤工作的人。”他提到，他创作的雕像主要面向尼泊尔人，也大多由尼泊尔人购买。然而，他的雕像在国外也受到赞赏和追捧。 释迦在印度经营雕塑生意已有约十年，他表示生意非常成功。  他的作品被保存在欧洲、美洲、亚洲，尤其是尼泊尔的寺庙中。位于贾纳克普尔公路烈士门的17英尺高的罗摩神金属雕像也是由释迦制作的。他还创作了许多类似的非凡雕像。9英尺高的千手观世音菩萨雕像和3英尺高的度母雕像分别位于那罗大乘寺和萨加尔的一座寺庙中。乔巴尔的一座寺庙中还有一尊7英尺高的千手观世音菩萨雕像。帕平文殊德钦佛学中心内有一尊3英尺高的南盖尔像和一尊6英尺高的千手观世音菩萨像。莲花生大乘寺内则有两英尺和七英尺高的千手观世音菩萨像。这些都出自他之手。 同样，释迦也创作了菩萨像、象头神像、俱毗罗菩萨像、玛哈嘎拉像、各种大小的瑜伽母像、金刚萨埵像、萨克蒂像、大威德金刚像和月神像。如今，释迦的许多弟子在雕塑和绘画领域都享有盛誉。 Awards 尚塔·库玛·夏迦在雕塑领域获得的尼泊尔政府奖项：...