我们的艺术家

        佛陀库马尔·塔芒（Buddha Kumar Tamang）是一位才华横溢的年轻唐卡艺术家，他在尼泊尔辛杜帕尔乔克（Sindhupalchowk）的利桑库·帕卡尔（Lisankhu Pakhar）的岩石山上创作了传统唐卡画，将他谦逊的成长经历变成了一种影响各大洲的遗产。佛陀在一个重视艺术的家庭长大，他的父亲教他唐卡画的复杂技巧，这是一种备受推崇的藏传佛教艺术形式，描绘神灵和精神故事。他产生了一种激情，这种激情将使他远远超越他在孤立村庄的出身，在那里，他被尼泊尔宁静美丽的风景所包围。他学会了绚丽的色彩和精致的笔触之间的微妙相互作用。         为了提高他的艺术水平，佛陀于公元1998年（尼元2055年）前往加德满都，这是一个繁荣的艺术和文化中心。尽管很难适应城市生活，他还是致力于为期六个月的高强度训练，磨练自己在唐卡绘画精确方法上的能力。由于他的努力，他开始从事专业工作，在残酷的艺术世界中过着体面的生活。佛陀坚决拒绝当代影响，以保护唐卡的精神精髓，只专注于尊重佛教遗产的传统设计。这种决心为他赢得了纯粹主义者的尊重，并为他非凡的旅程铺平了道路，尽管这限制了他在一个现代化的世界中的商业吸引力。    ...

        唐卡是一种绘画文学形式，也是一种艺术媒介，通过它可以很容易地解释佛教哲学。藏语单词“唐卡”的字面意思是“录音信息”，唐卡是一种在棉布或丝绸上绘制的画，通常是描绘佛教神灵、场景或曼荼罗；2500多年来，这些错综复杂的卷轴一直是佛教教义的神圣容器、僧侣的冥想辅助工具和信仰的明证。这些画主要被喇嘛和僧侣用来传播佛教哲学。对于未经训练的眼睛来说，它们是色彩和细节的杰作；对于那些毕生致力于这项艺术的艺术家来说，他们是奉献、耐心和精神毅力的体现。         大多数唐卡相对较小，但也有一些很大。一些唐卡含有大量的金、银或天然颜料，用于强调唐卡的某些部分或赋予其最终的奢华外观。唐卡画也与尼泊尔丰富的历史和文明联系在一起。唐卡画之所以受欢迎，是因为它们的佛教教义，也因为藏族和尼泊尔人对艺术的奉献精神。在保持这种辉煌艺术活力的画家中，洪巴哈杜尔·塔芒（Hom Bahadur Tamang）承载了尼泊尔数千年的历史和文化。      ...

    自利恰维时期以来，尼泊尔便盛行金属造像和雕塑的制作。尼泊尔著名佛塔和寺院中随处可见的金属雕塑，展现了尼泊尔文化和文明的博大精深。在21世纪，我们依然能看到许多大型金属雕塑。尚塔·库玛·夏迦（Shanta Kumar Shakya）是雕塑家之一，他让这项承载着尼泊尔历史文化的辉煌艺术，在数千年中得以传承。     夏迦出生于拉利特布尔都市区奥库巴哈尔区第六区，是金属雕塑艺术领域的知名专家。他与举世闻名的民族英雄阿尼哥以及其他伟大的艺术家同出生地，并以创作千手观音像而闻名。     他在小巷里玩耍时，会把各种泥塑摆放在小广场的四个角落。14岁时，释迦的父亲注意到了他的兴趣和艺术天赋，便将他送到亲戚拉克希米·释迦（Lakshmi Shakya）的雕塑工作室工作。随着他对雕塑的兴趣与日俱增，释迦开始在加德满都各地举办展览，每人收费5派萨（约合人民币30元）。他还经常在朋友之间组织比赛。在当时，艺术家比从事其他行业的艺术家更受尊重。他曾说：“光是说这些就让我感到无比自豪。我没有从任何学校学过——我从观察别人开始，逐渐通过经验积累，最终技艺精湛。除了雕刻复杂的图案外，所有工作都是我自己做的。从镀金到焊接，我都学会了。”     释迦在摩诃布达寺正门右侧的一所基础学校开始了他的教育。释迦虽然学业优秀，但由于健康原因，只读到十年级。目前，他在帕坦的乌库巴哈尔拥有一家雕塑店，但雕像的最终加工工作则在自己家中进行。他的店里有很多佛像，但尤以观世音菩萨雕像闻名。释迦如今已78岁，但他依然充满活力，丝毫不逊于年轻人。他从不为如何打发闲暇时光而烦恼。“我是一个从早到晚辛勤工作的人。”他提到，他创作的雕像主要面向尼泊尔人，也大多由尼泊尔人购买。然而，他的雕像在国外也受到赞赏和追捧。释迦在印度经营雕塑生意已有约十年，他表示生意非常成功。...