引言
唐卡是一种传统的佛教绘画形式，深深植根于尼泊尔的文化与宗教实践中。几个世纪以来，它逐渐发展成为一种重要的艺术形式，融合了印度、西藏和尼泊尔的艺术传统。唐卡通常描绘重要的佛教主题，其中最常见的是生命之轮、佛陀形象、其他佛教神祇以及曼陀罗。唐卡绘画通常极其精细复杂，图像以风格化的几何重叠网格交织而成，需要数周甚至数月才能完成。
唐卡被用作冥想工具、教学辅助以及佛教修行中的圣物。其特点是细节繁复、色彩鲜艳，并象征性地呈现佛教教义。唐卡的创作者通常是技艺精湛的工匠，他们经过多年训练才能掌握这门艺术。尼泊尔是唐卡制作的重要中心之一。唐卡的创作过程极具仪式感，涉及精确的测量、天然颜料的使用以及精神上的虔诚奉献。
近年来，唐卡也成为一种商业商品，在尼泊尔国内及国际市场上流通。本文献综述探讨了唐卡的历史、文化和艺术维度，以及其在尼泊尔及国外的当代商业方面，包括经济影响、挑战与机遇。
历史与文化背景
尼泊尔的唐卡绘画起源于印度帕拉王朝（8-12世纪），后由加德满都谷地的纽瓦尔艺术家进一步发展。在佛教寺院和皇室的支持下，这一艺术形式得以繁荣。
• Pal（1974）在《尼泊尔的艺术》中强调了纽瓦尔艺术家在保存和创新唐卡艺术方面的作用，他们将印度和西藏的影响与本地传统相融合。
• Slusser（1982）在《尼泊尔曼陀罗：加德满都谷地的文化研究》中探讨了尼泊尔佛教的融合性及其对唐卡艺术的影响。
文化意义
唐卡是宗教表达、冥想和文化认同的媒介，被用于仪式、节日以及佛教哲学的教学工具。
• Tucci（1969）在《西藏绘画卷轴》中讨论了唐卡在尼泊尔佛教中的宗教意义，特别是其在仪式和灵修实践中的作用。
• Korn（1976）在《加德满都谷地的传统艺术》中探讨了唐卡在尼泊尔社会中的文化重要性，尤其是其在节日和宗教仪式中的使用。
艺术技法与风格
尼泊尔唐卡绘画以其精细的细节、鲜艳的色彩和金箔的使用而闻名。创作过程高度仪式化，涉及天然颜料和严格的图像学规范。
• Huntington & Bangdel（2003）在《极乐之环：佛教冥想艺术》中对尼泊尔唐卡绘画的材料和方法进行了详细分析。
• Chitrakar（2001）在《传统尼泊尔绘画》中讨论了尼泊尔唐卡艺术的风格变化和独特特征
