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阿罗嘉·夏克亚（Arogya Shakya）是佛像传统工艺家族的第二代成员，出身于一个深植于佛教雕塑艺术的家庭。他的家族自1991年起传承并发展这门神圣的技艺，至今已有三十余年的传承历史。 阿罗嘉生于帕坦，这座城市以其悠久而鲜活的手工艺传统而闻名。在这样的环境中长大，他从小便沉浸在錾刻的节奏与蜡、铜的气息之中。帕坦几千年来便是艺术重镇，佛像制作在此代代相传。 阿罗嘉家族事业的起点来自质朴的初心。他的父亲是家族中第一位投身佛像制作的人。与专攻珠宝制作的祖父不同，父亲从12岁起便开始学习雕塑，最初只是为他人制作佛像，并没有属于自己的店铺。直到一位不丹上师的出现改变了一切。那位上师不仅传授技艺、肯定其作品，还协助他们建立起自己的事业，最终开设了自己的店铺。 随着事业的稳步发展，每位家庭成员都在其中扮演了独特的角色。阿罗嘉的主要贡献在于创新与市场推广。早年他曾参与清洁与开面上色等工序，但他很快意识到自己更擅长并热爱沟通与发展策略。他深刻理解整个制作流程，并致力于与客户建立有意义的联系，成为连接工艺团队与外界的重要桥梁。 阿罗嘉与一群技术娴熟的艺术家紧密协作。他们的制作方式刻意避开工业化流程——佛像并非在工厂量产，而是由个别工匠手工制作，许多人甚至在自己家中完成作品。这种方法确保了每一尊佛像都保有独特的艺术风格与精神内涵。他的父亲则主要负责雕刻与最终打磨的监督工作，确保每件作品都达到极高标准。 他们最常接到的定制佛像包括释迦牟尼佛，以及藏传佛教中极具代表性的尊者，例如莲花生大士，尤其是与宁玛派传承相关的形象。 展望未来，阿罗嘉致力于守护传统与拥抱创新并行——在传承尼泊尔古老匠艺的同时，融合现代工具与策略，以扩大他们的影响力。他的故事象征着新一代如何在传统与创新之间架起桥梁，确保这门神圣艺术得以持续启发世界各地的人们。

Om Shrestha作为唐卡艺术家的旅程可谓非同寻常。他于1973年出生在Ramechhap宁静的山丘上，与世世代代继承这一神圣艺术的喇嘛和塔芒艺术家不同，他并非生来就注定要从事这一神圣的艺术。然而，当他在一位唐卡画家的家中担任厨师时，命运发生了变化。在厨房工作的节奏中，Om发现自己无法抗拒地被唐卡艺术的鲜艳色彩和复杂的几何形状所吸引。在忙里偷闲的时刻，他会研究这些画，在脑海中描绘它们的线条，自学一门将成为他人生使命的手艺的基础知识。他的道路是非传统的，但他的决心是绝对的。 离开Ramechhap前往加德满都，Om寻找能够磨练他天赋的大师。每位导师都为自己的技能增添了新的维度——比例、象征、画笔和颜料的精致舞蹈。但唐卡艺术的巅峰，24k金箔的应用，仍然难以捉摸，技术和学习机会留给那些负担得起高昂学费的人。奥姆和他的妻子并没有被吓倒，他们做出了不可思议的牺牲：她提供了1.5托拉自己的黄金首饰作为抵押品，以确保他的训练。这种信仰行为成为了他职业生涯的转折点，使他能够掌握现在定义他的作品的纯金绘制技术。 对于Om来说，没有分享的艺术是不完整的。多年来，他培养了500多名学生，打破了传统知识保守的模式。作为创新者，他引入了一种革命性的教学模式：为学徒支付1500尼泊尔卢比的第一张完成的唐卡，然后将其出售以资助进一步的培训。这个系统不仅培养了新的人才，还围绕他的手艺编织了一个自我维持的生态系统。他的影响力超越了工作室——作为CTEVT认证的唐卡绘画培训师，他与尼泊尔政府合作保护这一遗产，在拉梅恰普领导了8-9个社区项目，以确保艺术在他的祖国蓬勃发展。 如今，Om的遗产由他的儿子Suman Shrestha继承，他是一名25岁的艺术家，在父亲的指导下攻读学士学位。他们的合作体现了一种微妙的平衡——既尊重古老的技术，又拥抱现代的机会。三年前，奥姆迈出了大胆的一步，在巴克塔普尔开设了自己的工作室，从依赖经销商转向直接与收藏家接触。他们共同展望了唐卡艺术超越国界的未来，利用Wheel Technology和Lunzi ART等平台在全球范围内分享他们的作品。对于奥姆来说，曼荼罗仍然是他修行的核心，象征着团结、耐心和创造的无限循环。 Om Shrestha的故事证明了毅力的力量。从厨师简陋的住处到大师的工作室，他的生活反映了他所画的唐卡——层次分明、明亮而富有意义。他不仅是一位艺术家，更是文化的守护者，是传统与现代之间的桥梁。通过他的双手，喜马拉雅山的神圣艺术找到了新的生命，通过他的教导，它的火焰得以传递。用他自己的话说：“唐卡不仅仅是颜料和布料。它是一种可见的祈祷。”

Abhis Shakhya是一位敬业的继承了家族遗传古董店的古董商，五十多年来，他的古董店主要从事唐卡和佛像的销售。Abhis出生于尼泊尔帕坦充满活力的艺术传统的家庭，从小就沉浸在父亲Astaman Shakhya错综复杂的世界中，Astaman Shahhya创立了他们的家族企业，从事唐卡和佛像以及其他古老物品，这些物品现在已经变成了他们50多年的专业知识。Shakya家族最初居住在帕坦，后来搬到了加德满都的布达，因为它成为了佛教艺术的繁华中心，尤其是唐卡和佛像。这一32年前的战略举措将他们的小企业——最初只有4000尼泊尔卢比现金和6000尼泊尔卢比债务——转变为一个蓬勃发展的大型产业，现在是尼泊尔文化出口市场的基石。 Abhis对家族工艺品的热情很早就被点燃了，周围环绕着有节奏的雕刻雕像和唐卡绘画的精致笔触。他选择继承这一传统，而不是走一条新路，他接受了保护和扩大他们传统的挑战。在他的领导下，该企业从一个小作坊发展成为一个强大的企业，经营着自己的制造厂，同时与当地精通西藏传统技术的工匠合作。    Abhis专注于定制订单，确保每一件作品都符合藏传佛教严格的图像准则，创造出唐卡和雕像，作为冥想和虔诚的精神工具，以神、曼荼罗和用天然颜料和24K金制成的神圣符号为特色。 Shakhya家族的艺术作品已在全球范围内受到欢迎，其出口产品遍及中国、欧洲、美国及其他地区。被藏传佛教艺术的文化共鸣所吸引的中国买家是最大的外国客户，而疫情前欧洲和美国的需求同样强劲。Abhis专注于培养与回头客的关系，通过质量和真实性确保回头客。他的唐卡和雕像经常被奉献用于宗教仪式，装饰着世界各地的冈巴斯和私人祭坛，反映了尼泊尔工艺的精神深度和技术技巧。 Abhis通过强调真实性和质量、与熟练的当地工匠合作以及利用LunziArt等数字平台进入全球市场来应对这些挑战。他对定制的承诺允许客户要求特定的设计，从复杂的曼荼罗到定制的佛像，所有这些都植根于西藏的宗教传统。通过保持高标准并与买家建立直接联系，Abhis确保了家族的文化遗产得以延续。访问LunziArt.com，探索Abhis Shakhya精美的唐卡和雕像，每一件都证明了尼泊尔的神圣艺术和他对保护唐卡的坚定承诺。  

凯拉（Kaila）和迪帕克·拉玛（Deepak Lama）是来自卡夫勒蒂马尔（Timal）的兄弟，是唐卡艺术大师，他们的艺术性和奉献精神通过与轮子艺术（LunziArt）的合作提升了尼泊尔的精神遗产。他们植根于唐卡绘画的家族遗产，从亲戚那里学习了神圣的工艺，掌握了佛教肖像画的复杂技巧。他们的作品以充满活力的矿物颜料和24K黄金为特征，将画布转化为冥想杰作，体现了尼泊尔文化传统的精神精髓。从他们在Thamel Sighal的繁华商店到国际市场，Lama兄弟编织了一个关于韧性、艺术性和全球影响力的故事，确保他们的神圣创作能够接触到世界各地的信徒和收藏家。 凯拉喇嘛之旅：凯拉喇嘛出生于2028年(公元1971年)，在家族长辈的指导下，他为唐卡绘画艺术带来了36年的专业知识。他专注于以神为中心的唐卡，如描绘绿度母和药师佛，他的作品在他位于Thamel的商店备受追捧，以其精神深度和精湛的工艺而闻名。凯拉的奉献精神将他的商店变成了一个充满活力的文化中心，吸引了渴望正宗手绘艺术品的游客和佛教信徒。尽管面临经济挑战，过去四年利润不断下降，但他仍然致力于保护这一神圣传统。凯拉对包括正在学习日语的儿子在内的年轻艺术家离开尼泊尔前往国外寻求更好前景的趋势表示担忧，这突显了危及当地艺术产业的经济压力。 迪帕克喇嘛之旅：迪帕克拥有26年的经验，擅长传统的藏式唐卡，擅长曼荼罗和神像，其对称性和精神深度令人着迷。在家庭的训练下，他通过雇佣60-70名工匠来维持他们的遗产，促进社区的经济赋权。他的创业精神促使他自费前往中国和不丹，推广他们的艺术，并确保出口到德国、法国和美国。迪帕克为古隆、夏尔巴人、塔芒和塔卡利社区设计的唐卡格雷斯古姆巴，经常在盖瓦等仪式上捐赠，而他创新的唐卡储物柜使他们的艺术能够被更广泛的观众所接受。他的全球影响力反映了他对在竞争激烈的市场中维持其工艺的不懈承诺。 兄弟俩的成名之旅充满了挑战，从不断上涨的材料成本到大规模生产的复制品的竞争。凯拉的Thamel商店成为正宗唐卡的灯塔，而迪帕克的国际企业扩大了他们的影响力，确保了他们的艺术装饰世界各地的神圣空间。他们与LunziArt的合作具有变革性，利用该平台的电子商务能力将他们的作品带给全球观众。每一幅唐卡，无论是发光的曼荼罗还是神圣的神画，都反映了他们对传统和精神的奉献，正如他们对天然颜料和金箔的复杂使用所示，这些技术与尼泊尔的古老艺术相呼应。 Kaila和Deepak与LunziArt的合作确保了他们的遗产得以延续，将传统与现代联系起来。他们的唐卡是一种精神工具，充满活力的蓝色、火红和金色的色调令人沉思和敬畏。尽管行业面临困境，但他们致力于雇佣工匠、推广文化遗产和进入全球市场，这突显了他们的韧性。 访问LunziArt.com，探索凯拉和迪帕克的神圣创作，每一件作品都证明了他们一生都在努力维持尼泊尔的唐卡传统。

佛陀库马尔·塔芒（Buddha Kumar Tamang）是一位才华横溢的年轻唐卡艺术家，他在尼泊尔辛杜帕尔乔克（Sindhupalchowk）的利桑库·帕卡尔（Lisankhu Pakhar）的岩石山上创作了传统唐卡画，将他谦逊的成长经历变成了一种影响各大洲的遗产。佛陀在一个重视艺术的家庭长大，他的父亲教他唐卡画的复杂技巧，这是一种备受推崇的藏传佛教艺术形式，描绘神灵和精神故事。他产生了一种激情，这种激情将使他远远超越他在孤立村庄的出身，在那里，他被尼泊尔宁静美丽的风景所包围。他学会了绚丽的色彩和精致的笔触之间的微妙相互作用。 为了提高他的艺术水平，佛陀于公元1998年（尼元2055年）前往加德满都，这是一个繁荣的艺术和文化中心。尽管很难适应城市生活，他还是致力于为期六个月的高强度训练，磨练自己在唐卡绘画精确方法上的能力。由于他的努力，他开始从事专业工作，在残酷的艺术世界中过着体面的生活。佛陀坚决拒绝当代影响，以保护唐卡的精神精髓，只专注于尊重佛教遗产的传统设计。这种决心为他赢得了纯粹主义者的尊重，并为他非凡的旅程铺平了道路，尽管这限制了他在一个现代化的世界中的商业吸引力。 佛陀的职业生涯在公元2004年至2012年（尼元2061年-2069年）达到顶峰，在此期间，他在印度各地旅行了八年，绘制了圣地，巩固了他作为大师级艺术家的地位。佛陀的画笔使印度宁静的寺院中的神圣人物栩栩如生，如拉达克的蒲昂寺和喜马偕尔邦受人尊敬的Chime Gatsal Ling寺。这些寺院的墙壁上装饰着详细的神像和曼荼罗唐卡。他的作品在蓬勃发展的藏族社区以及北阿坎德德赫拉敦的Doma's Inn等私人房产中都有发现，在那里，他们将私人和修道院地区都变成了精神之美的地方。这是艰难的几年；适应新文化，投入长时间的精心劳动，克服后勤障碍。 公元2012年（尼元2069年），佛陀回到加德满都后，利用他的国际经验创办了自己的唐卡绘画公司。这一里程碑是一个大胆的举动，充满了金融风险，在一个快速现代化的世界里，为传统艺术创造市场是困难的。然而，他的坚持得到了回报，他的工作室成为了真正唐卡艺术的象征。为了确保这种艺术形式的生存，佛陀培养了20名学生成为专业的唐卡画家，通过他对指导的奉献进一步巩固了他的遗产。他的影响力代代相传，每个学生都继续采用他教授的方法和尊重。 Buddha Kumar Tamang的旅程表明，尽管国际赞誉很高，文化和经济障碍很低，但他对自己的手艺坚定不移。凭借其精神深度和技术技巧，他的唐卡装饰着世界各地的私人收藏和神圣空间，让观众更接近佛教的神圣故事。从Sindhupalchowk宁静的山丘到国际舞台，佛陀留下了尊重其传统的遗产，并为即将到来的艺术家提供了灵感。他是尼泊尔受人尊敬的习俗的真正代表，他一生的作品证明了艺术超越国界的能力。

唐卡是一种绘画文学形式，也是一种艺术媒介，通过它可以很容易地解释佛教哲学。藏语单词“唐卡”的字面意思是“录音信息”，唐卡是一种在棉布或丝绸上绘制的画，通常是描绘佛教神灵、场景或曼荼罗；2500多年来，这些错综复杂的卷轴一直是佛教教义的神圣容器、僧侣的冥想辅助工具和信仰的明证。这些画主要被喇嘛和僧侣用来传播佛教哲学。对于未经训练的眼睛来说，它们是色彩和细节的杰作；对于那些毕生致力于这项艺术的艺术家来说，他们是奉献、耐心和精神毅力的体现。 大多数唐卡相对较小，但也有一些很大。一些唐卡含有大量的金、银或天然颜料，用于强调唐卡的某些部分或赋予其最终的奢华外观。唐卡画也与尼泊尔丰富的历史和文明联系在一起。唐卡画之所以受欢迎，是因为它们的佛教教义，也因为藏族和尼泊尔人对艺术的奉献精神。在保持这种辉煌艺术活力的画家中，洪巴哈杜尔·塔芒（Hom Bahadur Tamang）承载了尼泊尔数千年的历史和文化。洪先生出生于1965年8月，是一位艺术家和商人，他来自拉梅恰普地区的农村，在过去的四十年里，他一直在为尼泊尔传统唐卡艺术做出贡献。他也是唐卡画的守护者，这是他11岁时在哥哥的指导下学会的传统。洪来自尼泊尔的塔芒社区，这是一个深深植根于藏传佛教的民族，他的旅程始于被颜料污染的手指和一颗致力于保护这种正在消失的艺术的心。 如今，他不仅是一位受人尊敬的唐卡大师，也是一位拥有一家出售唐卡、佛像和手工艺品的商店的商人，也是加德满都布达市中心一所学校、画廊和艺术家庇护所的创始人，培养了2000多名学生，其中许多人自己也成为了大师、教师或工作室老板。同样，他也通过各种国际博览会和展览参与和推广神圣文化。现在已经发展成为一个活生生的传承，知识可以自由地传递给那些寻求知识的人——无论背景、教育或经济状况如何。“艺术和艺术家之间不应该有界限。” Hom Bahadur Tamang说： “只有艺术家的奉献精神才能得到肯定。” 作为一个经常冥想的人，他觉得与画唐卡有着精神上的联系，唐卡专门研究生命之轮，将其称为一种引导你走向平静与开悟的学科，它也有一个关于死后的深刻哲学，每个人都应该知道。然而，挑战依然存在，随着越来越少的学生致力于掌握这门艺术，洪和他的机构不知疲倦地工作，重新点燃对这门艺术的热情——无论是通过传统的学徒制还是与数字平台（如Wheel Technology，LUNZI ART）的开创性合作，确保唐卡在世界各地的博物馆、屏幕和心灵中经久不衰。 Hom Tamang的愿景很简单：“唐卡不仅仅是艺术，它是一种神圣的语言。”每一笔都是对世纪智慧的致敬，每一个学生都继承了超越时间的传统。

自利恰维时期以来，尼泊尔便盛行金属造像和雕塑的制作。尼泊尔著名佛塔和寺院中随处可见的金属雕塑，展现了尼泊尔文化和文明的博大精深。在21世纪，我们依然能看到许多大型金属雕塑。尚塔·库玛·夏迦（Shanta Kumar Shakya）是雕塑家之一，他让这项承载着尼泊尔历史文化的辉煌艺术，在数千年中得以传承。 夏迦出生于拉利特布尔都市区奥库巴哈尔区第六区，是金属雕塑艺术领域的知名专家。他与举世闻名的民族英雄阿尼哥以及其他伟大的艺术家同出生地，并以创作千手观音像而闻名。 他在小巷里玩耍时，会把各种泥塑摆放在小广场的四个角落。14岁时，释迦的父亲注意到了他的兴趣和艺术天赋，便将他送到亲戚拉克希米·释迦（Lakshmi Shakya）的雕塑工作室工作。随着他对雕塑的兴趣与日俱增，释迦开始在加德满都各地举办展览，每人收费5派萨（约合人民币30元）。  他还经常在朋友之间组织比赛。在当时，艺术家比从事其他行业的艺术家更受尊重。他曾说：“光是说这些就让我感到无比自豪。我没有从任何学校学过——我从观察别人开始，逐渐通过经验积累，最终技艺精湛。除了雕刻复杂的图案外，所有工作都是我自己做的。从镀金到焊接，我都学会了。” 释迦在摩诃布达寺正门右侧的一所基础学校开始了他的教育。释迦虽然学业优秀，但由于健康原因，只读到十年级。目前，他在帕坦的乌库巴哈尔拥有一家雕塑店，但雕像的最终加工工作则在自己家中进行。 他的店里有很多佛像，但尤以观世音菩萨雕像闻名。释迦如今已78岁，但他依然充满活力，丝毫不逊于年轻人。  他从不为如何打发闲暇时光而烦恼。“我是一个从早到晚辛勤工作的人。”他提到，他创作的雕像主要面向尼泊尔人，也大多由尼泊尔人购买。然而，他的雕像在国外也受到赞赏和追捧。 释迦在印度经营雕塑生意已有约十年，他表示生意非常成功。  他的作品被保存在欧洲、美洲、亚洲，尤其是尼泊尔的寺庙中。位于贾纳克普尔公路烈士门的17英尺高的罗摩神金属雕像也是由释迦制作的。他还创作了许多类似的非凡雕像。9英尺高的千手观世音菩萨雕像和3英尺高的度母雕像分别位于那罗大乘寺和萨加尔的一座寺庙中。乔巴尔的一座寺庙中还有一尊7英尺高的千手观世音菩萨雕像。帕平文殊德钦佛学中心内有一尊3英尺高的南盖尔像和一尊6英尺高的千手观世音菩萨像。莲花生大乘寺内则有两英尺和七英尺高的千手观世音菩萨像。这些都出自他之手。 同样，释迦也创作了菩萨像、象头神像、俱毗罗菩萨像、玛哈嘎拉像、各种大小的瑜伽母像、金刚萨埵像、萨克蒂像、大威德金刚像和月神像。如今，释迦的许多弟子在雕塑和绘画领域都享有盛誉。 Awards 尚塔·库玛·夏迦在雕塑领域获得的尼泊尔政府奖项：...